BMS作成マニュアル

「ウィンドウ上の操作」

• ウィンドウ右上"環境"タブでメインウィンドウの表示環境を変更できます。"保存の際に編集情報を記録する"にチェックすることをお薦めします。
• ウィンドウ右上"BMSV"タブで BMS Viewerの再生環境を設定できます。（Ver.1のみの機能です。したがって右の画像には"BMSV"タブがありません。）
• ウィンドウ右下"情報"タブでBMSファイルに直接コメントを書き込むことができます。ただし書いても見る人は少ないかもしれません。隠しコメントを付ける場合には有効です。
• ウィンドウ右下"拡張命令"タブで BMS Creatorでは設定できない命令を直接書き込むことができます。

「メニューから行う操作」

• BMS作成が終了したら、"ファイル"メニューの中の"未使用WAV・BMPの登録解除"、"WAV・BMP登録インデックスNo.を詰める"を使うと便利です。"WAV・BMP登録インデックスNo.を詰める"は見やすくするのが目的なので、別に使用しなくてもかまいません。
• "編集"メニューの"検索・削除・置換"は使い慣れると非常に便利な機能です。ここでできることは、「特定のオブジェクトの選択、削除、WAV・BMPナンバーの変更」です。
• "編集"メニューの"小節長の変更"で特定の小節の長さを変更することができます。通常は小節長の短縮に用いるので、小数を指定することになります。（Ver.2から実装された機能。Ver.1にはこの機能がありません。）
• "編集"メニューの"画面表示色の変更"でメインウィンドウの表示色設定を変更できます。
• "表示"メニューから、各種ウィンドウの表示・非表示を決めることができます。表示に関する他の機能もあるので一度いろいろと試されることをお薦めします。特に必要のある場合以外は使うことは少ないと思います。

• "設定"メニューの"オプション"をクリックすると設定ダイアログ（右画像参照）が表示されて、プレビュー用ソフトの追加・変更・設定などを行うことができます。（Ver.2だけの機能、やや高度な設定です。Ver.2ではBMS Viewer以外のソフトをプレビュー用ソフトとして設定できるようになりました。）

  

  （例）：BM98をプレビュー用ソフトとして設定する場合

  表示名：BM98

  実行ファイル：（BM98のフルパスを指定）

  演奏時の引数：[purefilename]

  （例）：DDRをプレビュー用ソフトとして設定する場合

  表示名：DDR

  実行ファイル：（DDRのフルパスを指定）

  最初から再生時の引数：/apb [filename]

  演奏時の引数：[filename]

  • 「DDR」とは、BMS等のプレイヤーソフト「Delight Delight Reduplication」のことです。にっくる氏作成のプログラムです。

• "アレンジ"メニューの"オブジェ間隔の変更"を使うと、他の状態をそのままに保ったままでオブジェクトの間隔（とオブジェクトの落ちてくるスピード）だけを変更することができます。よくわからない場合は"50/100"で試してみて下さい。変わった拍子の曲をBMSにする場合にも便利です。
• "アレンジ"メニューから"選択範囲のオブジェを反転（ミラーモード）"を使うこともできます。混乱するので初めのうちは手作業がいいかもしれません。
• 作者のTixさんにメールを出してユーザー登録すると Undo（元に戻す）機能が使えるようになります。ユーザー登録は無料です。

「評価版Ver.2非対応」

以下の内容についてはVer.1、Ver.2ともに非対応です。追加機能的な要素の強いものばかりであり、今後も対応することはないと思われます。使用したい方はBMSファイルをメモ帳で開き、BM98付属のヘルプを参照しながら手動で設定して下さい。（上級者向け）

不可視オブジェクトの定義

隠しオブジェクトを配置してミスした時に鳴る音を変更することができます。

• チャンネルが割り振られています。チャンネルナンバーは31〜39、41〜49です。

Extended Object機能

落下してくるオブジェクトを別のキャラクターナンバーのものにすり替えることができます。（BM98側では「サポート外」としています。）

• チャンネルが割り振られています。チャンネルナンバーは05です。

Extend Character機能

「#ExtChr」コマンドを使ってBM98のプレイ画面をカスタマイズすることができます。（BM98側では「開発中、無保証」としています。）

• #ExtChr <SpriteNo.> <BMPNo.> <start_x> <start_y> <end_x> <end_y> <offset_x> <offset_y>

ランダムローディング機能

ランダムに再生パターンを決定することができます。すでに忘れ去られた機能ですが、その昔、DJバトル用として開発されました。ゲーム的要素が強くなっておもしろかった記憶があります。（BMS Creator側では「今後も対応する予定はない」と明言しています。）

• #random <n> （1〜nの間で乱数発生）
• #if <n> （もし乱数がnだったら次の「#endif」までの行を実行）
• #endif （#if <n> の終了点）

「正式版Ver.1非対応」

以下の内容についてはVer.1では非対応ですが、Ver.2では対応しています。これらの機能を使用したい場合はVer.2を使用して下さい。

小節の短縮化

小節の長さは各小節ごとに変更することができます。

再生テンポの途中変更

BPM（オブジェクトの落下速度）は曲の途中で変更することができます。

POORアニメの変更

ミスした時に表示される画像は曲の途中で変更することができます。

レイヤー機能

BGAの上に透明部分を含む別の画像を重ねることができます。

ステージファイルの定義

曲データを読み込んでいる最中に表示される画像を新たに定義することができます。

7line

BM98以外のプレイヤーソフトの中には、7line版BMS（BME）をプレイできるものがあります。Ver.2では、そのようなデータの作成に対応しています。

「MIDI」と「MIDIファイル」

そもそも「MIDI」とは「Musical Instruments Digital Interface」の略で、電子楽器で扱う演奏情報の規格のことを指します。そして「MIDIファイル」とは、それに時間的な情報を加えたもの、つまり「何小節目のどこでどのMIDI信号を送るか」といった演奏情報を記録したファイルのことを指します。したがってMIDIファイルは楽譜やスコアに例えることができます。

MIDI入出力

Windowsではこの「MIDI」という信号の入出力をサポートしています。要するに、鍵盤などの楽器（MIDI出力可能な楽器）を接続した時、そこから送られてくる信号を読みとって自前で演奏する（音を出す）ことをサポートしているということです。外部機器から送られてくるべきMIDI信号の情報を一つにパックしたのが「MIDIファイル」ですが、Windowsはこの「MIDIファイル」を読みとって自前で演奏することもできます。

パソコンはすごい楽器を持っている

パソコンはがんばって「自前で演奏」するわけですが、MIDI信号はかなり酷な要求を行います。「ギターの音を鳴らせ」、「ここはパイプオルガンだ」、「ド・ミ・ソを同時に鳴らせ」といった要求です。人間が実行しようと思ったら、それなりの技術を持った演奏者を何人も呼んでこなければなりません。これらに答えるために、パソコンは「音源」というものを標準で持っています。「音源」とは、どんな楽器の音でも鳴らすことができる万能楽器をイメージすればわかりやすいと思います。同時にたくさんの音を鳴らすことができます。

「スタートメニュー」→「設定」→「コントロールパネル」→「マルチメディア」を起動し、「MIDI」タブをクリックして下さい。古いパソコンでは「FM音源」、Win98などが搭載された比較的新しいパソコンでは「Microsoft GS Wavetable SW Synth」などが入っていると思います。パソコンはMIDI信号を解読し、これらの内部機器を使って演奏するわけです。（「内部機器」と言っても実際にパソコンの箱の中に機械が入っているとは限りません。「見立て」です。）

音源について

音源についても軽く触れておきます。まず「FM音源」ですが、これは別に「音源」と言っても特別な音色データを持っているわけではなく、コンピューター特有の「ピコピコ音」を上手く使って楽器の音に近づけようとするものです。音楽鑑賞という用途にはややほど遠いものがあります。「Microsoft GS Wavetable SW Synth」は、比較的新しいWindows系パソコンに標準で入っていることもあるものですが、これはソフトウェア音源です。あとこれ以外には、YAMAHAのXGドライバーがよくプレインストールされているようですが、これもソフトウェア音源です。

「ソフトウェア音源」とは、MIDI信号の内容を独自の音色データで再現し、WAVE形式で出力する「ソフト」です。外部機器を必要としない代わりにパソコンのCPUリソースを消費します。通常、ソフトウェアシンセサイザー（楽器に見立てています。要するにプレイヤーソフト。）とセットになっています。ソフトウェア音源ならば、「インストール」という作業で手軽にコンピューターに付け足していくことができます。また、本格的な環境を持ちたい場合は外部音源（数万円します）をパソコンに接続するという方法もあります。

なぜMIDI？

「BMS作成でなぜMIDI？」と思う方もいるかもしれません。MIDIを扱った理由は、「楽器の音が欲しい場合、MIDI音源から調達すると便利だから」です。一通りのことは知っておいた方が便利でしょう。

3人の音楽家

「♪ミーソレー、ドーソファー、ミーミミファソラーソー」・・・。これは、「♪エーデルワイス、エーデルワイス・・・」ですね。女の人が人差し指一本でピアノで弾いているところを想像してみて下さい。これだけでは寂しいので伴奏を付けましょう。「C、G7、C、F、C、Am7、Dm7、G7・・・」。ピアノの隣にギターを弾くお兄さんがやってきたところを想像してみて下さい。さらにリズムもつけましょう。「ズンチャッチャッ、ズンチャッチャッ、・・・」。ギターの隣に太鼓をたたく子供がきたところを想像してみて下さい。

音楽はパートに分かれている

通常、音楽はいくつかのパートに分かれています。（「鼻歌だって音楽」、と言われそうですが、ここでは「普通の」音楽を扱っていきます。）上の例では、登場人物が3人だけしかいませんが、もちろんもっと多い場合もあるでしょう。多くすればするほど、つまり楽器を増やせば増やすほど、曲に様々なバリエーションを加えることが出来ます。楽器が少ないほどシンプルですっきりしたものになる・・とも言えそうです。

3つの要素

ただ、3人にした理由というのもあります。大抵の場合演奏者はメロディばかりを担当するか、和音ばかりを担当するか、リズムばかりを担当するか、の3つに一つの役割を果たすことになります。大抵の「普通の」音楽はこの3つの要素でできています。

でも、別に3人必要かというとそうではないです。「えっ」と思うかもしれませんが、まあ続けて読んで下さい。この「エーデルワイス」は上の例で登場した「女の人」だけでも十分演奏できます。「お兄さん」と「子供」をリストラ（？）したとして、どう演奏するかというと、右手でメロディ（旋律）、左手の鍵盤を押さえる位置で伴奏（コード）、左手の上下の動きでリズムを表現するわけです。ちょっと工夫すれば「お兄さん」だけでも演奏できます。ギターで弾きながら歌えばいいわけです。要するに何が言いたいかというと、3つの要素はいろんな楽器で担当できるということです。

楽器には得意・不得意がある

「いろんな楽器で担当できる」わけですが、それぞれの楽器には得意・不得意があるのでそれほどむちゃくちゃにはできません。上の例で言うと、太鼓担当の「子供」はこの曲のメロディや和音を担当することはできません。また、ここには登場していませんが笛などの「吹く楽器」の中には、メロディの表現は得意でも和音やリズムの表現は不得意、といったものがあります。ピアノやギターはかなりオールマイティな楽器です。

適材適所が人事の基本ですが、意外な配置が功を奏することもあります。（変なたとえ）。その辺りは理屈の範囲を超えているように思うので何がいいとは書けません。「普通の」音楽は適材適所に楽器を配当しています。

4人目の仲間、5人目の仲間

「女の人」、「お兄さん」、「子供」で演奏してきましたが、さらに他のパートを付け加えていくこともできます。笛が担当の「かあさん」を呼んできて主旋律とは別のメロディ（ハモり）を付けるとします。カラオケ好きの「おじさん」に主旋律をなぞる形で歌ってもらうことにします。これでパートは5つになりました。さらに肉付けをしていくこともできます。最後にみんなで演奏をしたとき、それら全てを合わせたものが「調和」していれば音楽として成立、ということになります。例えば「おじさん」が「下手の横好き」で音痴だった場合、音楽は成立しない、といった具合です（笑）。

ただ、勘違いしてほしくはないのですが、たとえ「おじさん」が音痴でも、5人全員を見たときに楽しそうであったり、仲が良さそうだったりといった場合は、それはそれで「調和」していると言えると思います。替え歌をしたらそれがおもしろかった、というのもそうです。「娯楽」という考え方は音楽を語る際での大基本だと私は思います。

なぜ「音楽の構造」？

BMS作成は基本的にはゲーム作成です。したがって「音楽を扱ったすごいBMS」を作る際にも作曲の知識は必要ありません。（もちろん、あったほうがいいですが。）他の人が作った曲を使えばいいわけです。ただし、「音楽がどんなふうにできているか」という知識は必要です。BMSをプレイする際、「キーを叩く」ということが「あるパートまたは複数のパートを担当する」ということに対応していないと、シューティングゲームになってしまいます。曲の中のそれぞれのパートの役割がわかるようになると、プレイしたときにより楽しく演奏できるような配置を組めるようになります。

「作曲」とはどういうことなのか

以上を踏まえることで、「音楽を作る」、「作曲する」ということがどういうことかを考えることができます。

作曲とは、「旋律（メロディ）・伴奏（コード、和音）・リズムの3つの要素の組み合わせを作ること」と言って良いと思います。特に旋律とコードの組み合わせが重要です。「組み合わせを作る」のですから、どの要素も不得意でないピアノやギターといった楽器を用意するといいでしょう。さらに、組み合わせを作る前にそれぞれの要素の作り方を知っておく必要があります。「旋律」部分は感覚によるところが大きいですが、「コード」の部分と、「旋律とコードの関係」の部分は知識が必要になります。

「作曲」は難しい？

「音楽を作る」ということをとてもすごいことのように感じる方も多いでしょう。どうやって作ったらいいか皆目見当が付かない方もいると思います。でもそれには理由があって、それは、「学校で習っていない、経験していない」からです。予備知識なしで「普通の」音楽を作ることは難しいです。逆に、高校でコードについて習っている方は割に敷居が低いものとして捉えているのではないかと思います。

数学が苦手な人は数学が得意な人を見て「すごい」と感じることが多いと言います。それは、数学が「非日常的」な学問であり、「積み重ね」の学問だからです。ピラミッドを思い浮かべてみて下さい。ピラミッドの頂点を数学の問題に置き換えてみましょう。頂点にある事柄を習得するためには、その前に下にある事柄を習得しなければなりません。下にある事柄をしっかり理解していたら、ピラミッドの頂点は頭の少し上にきます。何とかなりそうです。下にある事柄を理解していない場合、ピラミッドの頂点は遙か彼方の頭上、雲の上ぐらいの位置にきます。まさに未知の領域です。数学の得意な人が、頭の少し上に位置する問題を攻略している様子を数学の苦手な人が見ると、遙か頭上のものを攻略しているように見えます。これが「すごい」と感じる理由です。

数学で微分積分を理解するためには非常に高いピラミッドを積み上げる必要があります。作曲をするために積み上げなければならないピラミッドはそこまで大きくはありませんが、小さいわけでもありません。ある程度は「理屈」をおぼえる必要があります。「理屈」とは、音楽的知識とか、音楽理論と呼ばれるもので要するに「決まり」のことです。

ただ、音楽と数学では根本的に体質が違います。数学は一つ理屈をおぼえれば確実に次に生かすことができますし、逆に一つ理屈をほったらかしにすると確実に後でわからないところがでてきます。音楽は別に少しぐらいはほったらかしにしても「感覚」でカバーできる反面、知識をおぼえても「感覚」がなければうまく生かすことができません。

理屈で音楽を作る人が一生懸命考えて、計算し尽くしても作れないような曲を、感覚だけでさらっと作ってしまう人がいます。そういう方にとっては作曲は「簡単」と言えるのかもしれません。残念ながら私はそういう人間ではないのでその気持ちは推し量ることしかできません。メロディやらリズムが頭にふわっと浮かんできて、ピアノに向かって演奏すると左手が勝手に動いてそれに対応する伴奏が自然に付く、後は歌詞を付けて完成、な方も多いそうです。

簡単に作曲をしたければ・・・

とりあえず教科書を読んだりいくつかのコードを丸暗記したりしましょう。そしてあらゆるジャンルの曲を聴きましょう。そして最初はパクりましょう。（あくまでも練習。作曲をメインにおいた場合、BMS作成自体が作曲の練習みたいなものですが・・。）要するにアレンジ、昔からある王道です。伴奏だけいただいてメロディを差し替えるとか、まるまるもらって音を差し替えたりいじったりとか、バラバラにして継ぎ足すとか。特に決まった方法はないのでいろいろやってみましょう。幸い、デスクトップミュージックではそれらの作業が簡単です。慣れてくると「何某風アレンジ」ができるようになってくるそうです。

「編曲」をする人というのは、こういった才能がある方なのかもしれません。

なぜ「作曲」？

余談です。BMS作成をすれば必ず興味がわいてくると思います。

コピー曲BMSとオリジナル曲BMS

BMSは音楽以外も扱うことができますが、通常は何らかの音楽を元にして作成するのが普通です。そこで問題となるのが「どんな音楽を元にするか」になります。一般的によく言われるBMSの場合分けとして、「コピー曲BMS」と「オリジナル曲BMS」があります。どちらの世界も深いですが、音楽経験がない場合はまず既存の曲を研究することから始めていくと良いと思われます。

コピー曲BMS

すでにある曲をBMS化したデータを指します。ここで言う「すでにある楽曲」とは「オフラインで一般に公開されている曲」を指すことが多いです。（オンライン作曲家の作った曲をコピー・アレンジしてBMSにしてもこの世界では「コピー曲BMS」とは呼ばないようです。あまり言われませんが、よく考えると不思議なことです。）

原曲があるので、作者のBMS作成技能が非常に良く現れます。原曲への思い入れが強い方がプレイするので、最低限その気持ちを損なわない程度の出来には仕上げたいものです。原曲をよく聴き、どの音（パート）をオブジェクトに配当するかよく考えて、曲調に合わせながら配置していきましょう。別のパートを新しく追加するという方法もあります。原曲に忠実に作る方法とアレンジに力を入れる方法があります。いずれにしても、公開する際にはデータの特徴を簡単にでも明記した方がいいでしょう。

オリジナル曲BMS

耳にしたことのあるいろいろなフレーズを使って自分の感性により組み立てて作った曲や、自分で一から作曲した曲をBMS化したデータです。フレーズ引用が多いとオリジナルと言うよりはアレンジに近くなりますが、その辺りの線引きは個人によって違うので難しいです。このタイプのBMSを公開する場合、当然、プレイヤーは知らない曲をプレイすることになります。したがって、BMSの作成技術も大切ですが、それ以上に曲自体の質が命になります。

BMSの構造

BMSで扱う音は大きく分けて2種類あります。「BGM（バックグラウンドミュージック）」と「キーに配当する音」です。要するに、ボタンを押さなくても勝手に鳴る音と、ボタンを押すことで初めて鳴る音の2種類です。

MIDIファイルをBGMに設定する方法

「作成編」の冒頭にあったうさぎBMSがこれです。この方法はあくまで練習向けであり、公開用にはあまり適しません。MIDIを再生する環境がPCによって異なっているためです。（すでに作成できない方もいると思います）。ファイルサイズを小さくすることができるという長所もありますが、とりあえずこの項ではMIDIファイルをBGMに使用したデータの作成は取り扱わないことにします。

それでもMIDIファイルをBGMに設定したい場合

MIDIファイルによって導き出される音をWAVEファイルとして保存し、それをBGMにすれば問題ありません。WAVEファイルならばどんなPC環境でもほぼ同じ再現性が得られます。（ノートパソコン内蔵のミニスピーカーで聞くのと外付けの豪華なスピーカーで聞くのとは違いますが、そういう意味での「再現性」ではないです。）

「MIDIファイルによって導き出される音」というのは、要するに音源が出している音です。FM音源ならばWindows付属のサウンドレコーダーなどで録音（サンプリング）することができる場合もありますが、ソフトウェア音源のようにWAVEとして再生するようなタイプのものは基本的には録音することができません。（録音に必要な内部機器がMIDIを再生するためにふさがってしまうからです）。

こういった場合、WinGrooveやVSCといったソフトを使用するという方法があります。これらのソフトは、出力しようとする音をWAVEファイルの形で保存することができます。（よくわからない方は「MIDI→WAVE」と考えてもらってかまいません。）曲全体をまるまるWAVEにしてしまえばいいわけです。

この方法で手っ取り早く作ったのが、「作成編」の冒頭にあったうさぎBMSの「WAVE版」です。この「WAVE版」、「MIDI版」に比べてファイルサイズが大きくなっていることにお気づきでしょうか？MIDIファイルは楽譜ですが、WAVEファイルは音そのものなので情報量が多くなってしまうのです。曲自体短いですし、音質を落としてあるのでなんとかなっていますが、ちょっと音質をよくしようとするとファイルサイズが2倍、4倍となってしまいます。また、曲を構成する全てのパートをまるまるWAVEに変換しているので、キーにパートの一部を割り振ることもできません。これらのことから、通常はこの方法はおすすめできません。MIDIファイルからBMSを作成する場合は通常、別の方法を使います。

MIDIファイルをうまくBMS化する方法

BGMは一本にしない方が容量を小さくできることが多いです。まずはMIDIファイルを編集するソフトを用意します。次に一音だけが鳴るようにMIDIファイルを編集して一度保存します。抽出した小さなMIDIファイルをWinGrooveを使うなどしてWAVEの状態にします。これを根気強く繰り返します。（がんばって下さい）。繰り返しが使われている場合は数音まとめて抽出してもいいでしょう。後は配置を考えながら譜面通りに組み立てるだけです。この方法だと、同じ音を何度も使うことができるので少ない容量で高音質を維持することができます。キーに割り振るパート（音）を抜き出すことも容易にできます。

CDの音を使用したい場合

CDはMIDIファイルとは異なり、音声データを直接記録しています。したがって全てのパートは一本に束ねられており、そこから特定のパートを取り出したり取り除いたりすることは基本的にできません。

とりあえず、一つの音声ファイルとして取り出すことは可能です。ここではその方法について書いていきます。

まず、GOLDWAVEなどの専用のソフトを使えばCDの音声をデジタルにWAVEファイルに変換（デジタルサンプリング）することができます。「デジタル」→「デジタル」なので再現性が非常に高いです。また、PC内蔵のプレイヤーや外付けのプレイヤーでCDをかけながらサウンドレコーダーやGOLDWAVEで録音（サンプリング）してもよいでしょう。ごく一部の音を効果音的に使用する場合などはこのやり方の方が便利です。

CDの音声をベースとしたBMSを作成する場合

この項の最初に、「BMSで扱う音はBGMとキーに配当する音の2種類である」と書きました。CDの音声はすでに完成系であるため、これを「BGM」に設定するということは、「キーに配当する音」が設定できなくなってしまうことになります。つまり、CDの音声を完全にそのままの形でBMS化することは基本的には不可能です。

例えばCDを聴いていて、「このギターのパートを叩かせたい」と考えたとします。しかし、そのパートだけをCDの音声から抽出することはできません。「じゃあ、自分で用意する」と考え、MIDI音源などを使用して自前で準備したとします。さて実際に配置して聴いてみると・・・なんかおかしいです。それは、「BGMにも同じようにギターパートがあるので重なってしまう」からです。CDの音声からギターのパートを取り除くこともできません。

それでは絶対無理かというとそうでもないです。原曲をうまくアレンジすればいいわけです。曲によっては新しく別のパートを追加する事ができるでしょう。効果音（SE）を付ける方法もあります。曲の一部分にあるパートを曲全体に割り振るなどして一部のパートを拡張する方法もあります。CDから抽出したBGMそのものをうまく加工し、一部の音域にあるパートを目立たなくして、そのパートを付け足す方法もあります。場合によってはヴォーカルパートを裏技的に抜き出すこともでき、この場合はかなり良質なものが作成できるでしょう。まだこれ以外にもテクニックがあるでしょう。

いずれにしてもこのタイプのBMSの作成は難しいです。生半可に作ってもまず良いものは作れないので、通常はMIDI音源から作った方がいいです。（MIDIベースならば慣れだけでも音的にはそこそこ良いものが作れるようになるでしょう。）私自身、このタイプのBMS作成についていろいろと研究し、試行錯誤しましたがなかなか納得できるものが作れませんでした。しかし難しいからこそ、その作成に強い魅力を感じます。（私的見解）

一本のBGMを流す方法

CDやMIDI音源から得た数小節以上にわたる比較的長いWAVEファイルをどうしても使いたい場合もあるでしょう。このような場合の注意点についても触れておきます。

通常、長いWAVEファイルを一本のまま垂れ流すと、微妙なオブジェクトとのずれが生じる可能性が激増します。したがってまず、WAVEファイルをいくつかに分割します。曲の切れ目（メロとサビの間など）で分割してもいいでしょうし、音が小さくなっているところで分割してもいいでしょう。曲の長さが適切でない場合はこの時点で調整します。

また、こういった作成法をした場合、BPM（Beats Per Minute）が小数になってしまう場合もあるでしょう。BM98の古いバージョンでサポートされていないなどの理由により、小数BPMはあまり推奨されるものではありません。BPMを整数にしたい場合は、編集ソフトを使ってWAVEファイルの長さを調節します。音程を変えずに速度だけ変えればいいわけです。

バトルもの

本家の「DJバトル」はご存じでしょうか？「とりあえずBMSを作ってみたい」という方はまずこのタイプのBMSを作って練習してみましょう。別に「DJ」に関係なくてもいいです。音楽的な自由度が高いので、ソフトの使い方や基本的な作成手順をおぼえることに集中できます。

単一もしくは複数のファイルからなるBGMを流し、そこにリズム系の音をのせてバックの音の真似をして叩くように配置を設定して作ります。そこそこのものは作れますが、大したものは作れないでしょう。ずいぶん古い例ですが、この形式では某氏が作成された"コンガバトル"というBMSを非常に楽しくプレイさせていただいた記憶があります。

サウンドセットを使用する方法

自分で音ファイルを準備することができない、めんどう、という場合は「サウンドセット」をWebからダウンロードして使わせてもらうという方法もあります。探せば質の良いものを見つけることもできるでしょう。一つの規格として、ファイルを共用できるように公開されているサウンドセットもあります。

一番最初は、「ドレミファソラシド・・・」という音階が数オクターブそろったピアノ音のサウンドセットが最も使いやすいと思います。楽譜を買って曲をBMS化すれば、ゲーム作りの練習になることはもちろん、音楽づくりの勉強にもなるでしょう。「組み立てた」という実感が得られるので、完成したときの気分は格別です。

音楽をメインで扱わないBMS

BMSには別に「音楽を扱わなければならない」という決まりはありません。（もっと言えば「ゲームでなければならない」という決まりもありません。）アイデア次第でいろいろなタイプのBMSが作れるでしょう。アニメーションに重点を置いた「BMSA」などがよい例です。

step1. 標本を採取する（sampling）

まず、連続したアナログな音のデータを不連続な等間隔の点の集まりと見なし、それぞれの点を採取します。このとき、「どのぐらいの間隔で採取したか」を示すのが、「サンプリングレート（sampling rate）」になります。「サンプリングレートが44.100 kHz」と言った場合、一秒間に44100個の標本を採取したことを示します。

連続したものを不連続と見なすということは、点と点の間の情報を切り捨てるということです。子供の頃、反比例のグラフを書く際に点と点を定規で結んでしまったことはありませんか？アナログからデジタルにするということは、曲線からカクカクの折れ線に書き換えるようなものです。この例で言えば、「サンプリングレートが大きい」ということは、「カクカクの度合いが少なく、曲線に近い状態で記録している」ということになります。

右の2つの画像はその意味を視覚的イメージとして表したものです。「サンプリングレート」は画像で言う「解像度」に例えることができます。サンプリングレートが大きいということは、右側の解像度の高い画像のように、より精細に情報を記録していることを意味します。

音の高さは音の周波数で決まり、高い音ほど周波数が大きくなります。周波数が大きいということは単位時間あたりの変化量が大きくなるということです。つまり、高い音を記録するためには、サンプリングの段階でサンプリングレートを大きな値に設定する必要があります。サンプリングレートを小さくすれば小さくするほど、記録できる音の高さの限界が低くなります。

前述しましたが、PCMで記録できる音声周波数[Hz]の限界は、サンプリングレート[kHz]の値の1/2までになります。

step2. それぞれの標本を数値化する（量子化）

次に、採取されたサンプルの大きさを数値にします。このとき、「どのぐらいの目盛りの物差しを使って数値化したか」を示すのが、「量子化ビット数（quantization bit rate）」になります。「量子化ビット数が16bit」の場合、物差しの目盛りの数は2の16乗個、すなわち65536個あることになります。「量子化ビット数が8bit」の場合、物差しの目盛りの数は2の8乗個、すなわち256個あることになります。

物差しがあるということは、物差しの目盛りと目盛りの間の情報を切り捨てるということです。例えば2001年3月現在、日本国内の消費税率は5%ですが、125円の品物に付く消費税は「125x0.05=6.25円」ではなく「6円」です。お金をはかる物差しは「円」という単位であり、物差しの目盛りからはみ出た0.25円という情報は捨てられてしまうわけです。この例で言えば、「量子化ビット数を大きくする」ということは、「さらに物差しを細かくして消費税額を6.2円にする」ということになります。この場合でも「0.05」円は切り捨てられることになります。

右の2つの画像はその意味を視覚的イメージとして表したものです。「量子化ビット数」は画像で言う「色数」に例えることができます。量子化ビット数が大きいということは、右側の色数の多い画像のように、より正確に情報を記録していることを意味します。

量子化ビット数が有限である以上、誤差は必ず生じます。この誤差は雑音という形で現れ、この雑音を「ノイズ」と呼びます。小さい音（信号のレベル）を記録する場合ほど、ノイズが相対的に大きくなることになります。（10025円に対する0.25円は小さいが、125円に対する0.25円は大きいということ）。

step3. 量子化されたデータを2進数で表す（符号化）

最後に、データをコンピュータが理解できるような状態にエンコードして終わりです。コンピューターが理解できる状態とは、0と1がずらりと並んだ状態を指します。

採取した標本を順番に並べていくことになりますが、ステレオ音声だった場合、つまり、チャンネル数が2chだった場合はそれぞれのデータを時間順に交互に併記していくことになります。

以上で音のPCM化は終了ですが、このデータを「ファイル」とするためには、さらに短い情報を付加する作業が残っています。「このファイルはWAVEファイルです。サンプリングレートはxで、チャンネル数はyで・・・」といった情報で、「ヘッダー」などと呼ばれる、一種のラベルのようなものです。サイズは44バイトです。またこれ以外にも、作成したソフトや著作権などの情報を書き込むこともできます。例えばGOLDWAVEでファイルを編集すると、「このソフトはGOLDWAVEで作られました。GOLDWAVEの公式サイトは・・・です。」という情報（74バイト）をソフト側で書き込みます。

WINDOWS付属の"サウンドレコーダー"を用いる場合

1. 起動したらファイルメニューから"プロパティ"を選択して下さい。
2. ダイアログが表示されたら"今すぐ変換"ボタンを押します。後は出てきたダイアログの"属性"のところを変えるだけです。

"GoldWave"を用いる場合

サンプリングレートの変換は"Effects"メニューから"Resample"を選択して行います。ビットレートやステレオ/モノラルの変換はファイルの保存時に行うことができます。

"CoolEdit"を用いる場合

"Edit"メニューから"Convert Sample Type"を選択して行います。

なぜ属性を変更するのか

属性を変更する理由のほとんどは、「ファイルサイズを小さくするため」です。Webでの公開を考えている場合はもちろん、友達同士でデータをやりとりする場合でもサイズは小さいに越したことはないでしょう。また、サイズを小さくするとプレイ時のメモリ使用量が減って快適に動作させることができます。

「小」から「大」には戻せない

「小から大には戻せない」という言葉をおぼえておいて下さい。かなり重要です。例えば、もともとサンプリングレートが44100HzのWAVEファイルを22050Hzに変換（ダウンサンプリングと言います）し、さらに変換後のWAVEファイルをもう一度44100Hzに変換（アップサンプリングと言います）し直すとします。実際にやってみるとわかりますが、この方法では元の状態には戻せません。なぜなら、「最初にダウンサンプリングした時点で一部の情報が失われてしまった」からです。もっとわかりやすい例を挙げるとすると、「ステレオ→モノラル→ステレオ」という作業が考えられます。こちらの場合でも、当然元の状態には戻せません。モノラルに変換した時点で一部の情報が失われてしまっているからです。同様に、「16ビット→8ビット→16ビット」と変換しても元のノイズの少ない状態には戻りません。8ビットに変換した時点で一部の情報が失われてしまっているからです。逆に言えば、「一部の情報を放棄したからファイルサイズが小さくなった」ということです。

サイズを小さくする方向で属性を変更するということは、情報を適当に間引きするということに相当します。一度間引いてしまった情報は二度と復活させることはできません。

属性の変更だけで音質を向上させることはできない

上とも関係しますが、例えば、「この音はどうもノイズが多いな、16ビットに変換しよう」、「高音部分が弱いからサンプリングレートを44100Hzに上げよう」、「音に立体感がないからステレオに変換しよう」などと考えたとしても、それは無理であるということです。サイズを大きくする方向で属性を変更するということは、それ単独では何の意味も待ちません。ただ、音質向上以外の理由で使用することはあります。（後述）

WAVE編集作業はすべて16ビットの状態で行う

サンプリングレートの変更、ステレオ/モノラルの変換、その他のWAVE編集は、全て16ビットの状態で行うのが基本です。もし仮に、これから編集しようとするWAVEファイルが8ビットだった場合は、まず16ビットに変換してから編集を行います。（編集の必要があるとわかっている場合は、最初から16ビットで作成しておくのが基本です。）全て終わってこれで完成、というところで初めて8ビットへの変換を検討して下さい。

以前に述べたようにビット数は「音をどの程度きめ細かく記録しているか」を表した数値です。よりきめ細かい状態で編集する方が微妙な音の劣化を少なくできます。

ダウンサンプリングによる音割れ

ダウンサンプリングは音が割れる危険をはらんでいます。（高い音から割れていきます。）はじめから低いサンプリングレートで録音すると音割れをある程度防ぐことができますが、音がややこもりがちになります。

ダウンサンプリングが音に与える影響

サンプリングレートを落とすと音の中の高音成分が削除されたような聞こえ方になります。ベルなどの高い音は音色が明らかに変わってしまうことがあるので、場合によってはダウンサンプリングしない方がよいこともあるでしょう。逆に、ベースなどの低い音はそれほど音色に影響が現れないのでどんどん落としてしまってかまわないでしょう。

ステレオ→モノラル

CDの音声等をステレオからモノラルに変換すると、一部の音が聞き取りにくくなることがあります。もともと音量が小さい音でも左右どちらかに音の位置をずらすことで強調する事ができるのですが、モノラルに変換するとこの効果がなくなってしまうのです。

モノラル→ステレオ

モノラルからステレオへの変換はそれなりに意味を持ちうる場合があります。変換するだけでは全く変化はないのですが、左右それぞれの音量を変えることで音の聞こえる位置（定位）を変えることができます。また、ステレオ音声だけに有効なエフェクトをかけることもできます。

GoldWaveでWAVEファイルを開いてみよう

最初に起動した状態では、「(2)サウンドウィンドウ」は表示されていません。まだWAVEファイルが開かれていない状態だからです。適当なWAVEファイルをメインウィンドウ内にドラッグ&ドロップすることでWAVEファイルを開くことができます。また、複数のファイルを同時に開くことも可能です。（サウンドウィンドウが複数できることになります）。常にサウンドウィンドウの中のどれかひとつがアクティブになるので、編集の際はそのファイルのみを扱っていくことになります。（複数のファイルに同時に同じ編集を施すことはできません。ウィンドウを切り替えながらファイルごとに編集を繰り返して行くことになります。）

ドラッグ&ドロップする以外にも以下のような開き方があります。

"File"メニューから"Open"を選択して開く

Windowsのファイルオープンダイアログが出現します。また、"File"メニューの下部には履歴が残っていくので以前に開いたファイルをもう一度開きたい場合には重宝します。

関連付け起動

「1-3. 基礎知識編 - 作成前のWINDOWSの環境整備」で解説した技術を応用すれば、拡張子"wav"のファイルをダブルクリックするだけでGoldWaveごと呼び出すことができます。（「GoldWaveで開く」という「アクション」を「追加」し、そのアクションを「標準」にすればOKです。）

「(1)メインウィンドウ」について

上から順に見ていきます。Windows仕様のタイトルバーとメニューバーの下にあるのが２本の「ツールバー」です。それぞれ、「メインツールバー(Main tool bar)」、「エフェクトツールバー(Effects tool bar)」と呼びます。"Window"メニューにある"Companion"のところで表示/非表示を選択することができます。上の画像では２本とも表示してありますが、「エフェクトツールバー」の方は非表示にしておいてもかまわないでしょう。また、ツールバーの内容は"Options"メニューにある"Tool bar..."のところでカスタマイズすることができます。ソフトの使い方に慣れてきたら使いやすいようにカスタマイズしておきましょう。

その下に広がるのがいわゆる作業域です。この部分にサウンドウィンドウが次々に開かれて行くわけです。"Window"メニューからサウンドウィンドウの並べ方を変えたり、それぞれを整列させたりすることができます。

最下部にある２列のバーは、「インフォメーションバー/ステータスバー(information/status bars)」と呼びます。こちらも"Window"メニューにある"Companion"のところで表示/非表示を選択することができます。（２列のバーを同時に表示/非表示します）。ここには現在アクティブになっているサウンドウィンドウで示されるWAVEファイルの情報が表示されます。内容の意味はソフトを使いながら少しずつおぼえていけば良いでしょう。（大して難しくはありません）。また、メニュー選択時にはメニューの意味を解説する短い文章が英語で表示されます。

WAVEファイルを開いたときに一番最初に目に飛び込んでくるのは上の画像の(a)の部分でしょう。ステレオ音声を開くと「緑」と「赤」の二つの波形が表示されます。これらはそれぞれ、「左のスピーカーから出てくる音」と「右のスピーカーから出てくる音」を示しています。モノラル音声を開いたときは波形はひとつだけ表示されます。

開いた直後の波形の背景色は全て青になっています。この青色は「選択範囲」を意味しています。この概念は今後重要になるのでしっかり気に留めておいて下さい。波形上で左クリックすると「選択範囲の始点」を定義することができます。同時に波形上で右クリックすると「選択範囲の終点」を定義することができます。この「始点」・「終点」の概念も重要です。選択されていない範囲の波形の背景色は黒色になります。

実は(a)の部分よりも真っ先に理解する必要のある部分があります。それが上の画像の(b)の部分です。小さなファイルを開くと全て黒色になっているのでほとんど気にする必要はないのですが、上の画像のように比較的大きなファイルを開くと、黒い部分と灰色の部分ができて下にスクロールバーが出現します。この(b)の部分は、「音の全域」を表しています。この中で黒くなっている部分が「現在(a)の部分で表示されている範囲」です。つまり、「音の全域は(b)の部分全体であり、その中で黒色になっている部分を(a)の部分で拡大表示している」ということです。この考え方でいくと、(a)の部分を「表示範囲」と捉えることもできます。

さらに(b)の部分を詳しく見ていくと縦に2本の青い線があることに気付くと思います。これは「選択範囲の始点・終点」を示しています。最初にWAVEファイルを開いたときは(b)の部分の左端と右端にあります。（音の全域が「選択範囲」になっているからです）。波形上で左クリックまたは右クリックして「選択範囲」を変更すると青い線の場所も変わることになります。「選択範囲」の変更は(b)の部分の上でも行うことができます。つまり、(a)の部分（表示範囲）から飛び出した範囲に「選択範囲」が存在することも十分有り得るということです。

（例：上の画像の場合は「選択範囲」が(a)の部分（表示範囲）に収まっています。したがって、(b)の部分にある青の縦線は2本とも黒い部分（表示範囲）に位置することになります。）

ちなみに、上の画像の(b)の部分には２本の青い縦線の他に白い縦線が１本見て取れます。これは「再生位置」を表している線で、よく見ると(a)の部分にも表示されていることがわかると思います。この線は通常左から右に移動し、再生中にしか表示されません。

表示範囲、すなわち「(a)の部分に表示する範囲」は"View"メニューから変更することができます。このメニューの中から"All"をクリックすると音の全域を(a)の部分に表示することになります。このとき当然、(b)の部分は全て黒色になります。慣れないうちは常にここをクリックして全域を表示するようにしましょう。また、時には音の一部を拡大表示したい場合もあると思います。その際は拡大したい範囲を選択して（「選択範囲」に指定して）、"View"メニューから"Selection"をクリックしましょう。「選択範囲」の部分だけを(a)の部分に表示することになります。このとき当然、(b)の部分の一部分が黒色になり、その両端に青い縦線が位置することになります。

この二つの操作は場合によっては頻繁に用いることになると思います。メインツールバーの中にこの項目があるのでそちらを使用した方がいいでしょう。上の画像では(c)の部分にあたります。デフォルト（初期状態）では４つボタンがありますが、主に利用するのは、ここで紹介した"All"ボタンと"Sel"ボタンになると思います。

「(3)デバイスコントロールウィンドウ」について

現在開かれているWAVEファイルを再生したり停止したり、といった機能を持ちます。まずおぼえておかなければならないのは、超初歩的なこと、つまり「このウィンドウを表示する方法」になると思います。このウィンドウにはXボタンが付いているのでついいつもの癖で閉じてしまうことがあります。このソフトを使った方ならば一度は、「閉じてしまったが開けない」という悩みに直面したことがあったのではないでしょうか？ そういうときはメインウィンドウの"Tools"メニューから"Device controls"をクリックしましょう。悩みが一瞬にして解決されます・・・。

ウィンドウ内をひとつずつ解説していきます。上の画像の(d)の部分で「再生」「停止」「録音」「逆再生」「倍速再生」「一時停止」を行うことができます。なおデフォルトでは、録音ボタンは[Ctrl]キーを押しながらでないと機能しません。（誤操作を回避するためです。「選択範囲の始点」から上書き録音されます。）また、顔マークの付いたボタンを押すと「ユーザー指定の方法で再生」を行うことができます。デフォルトでは音の全域を再生する事になります。

これらの機能は右下にある「点とチェックマークの描かれたボタン」で設定/カスタマイズすることができます。特に変更する必要はないと思われますが、一度は覗いておくと良いかもしれません。

上の画像の(e)の部分にある3列のバーで再生の方法を指定することができます。

ねじのようなマークの付いた1列目で音量を指定できます。天秤のマークの付いた2列目で左右のバランスを指定できます。目盛りの付きの丸型のマークの付いた3列目で再生速度を指定できます。これらの機能を用いるとファイルに変更を加えずに聞き比べることができるので便利です。聞き比べが終わったら元の位置に戻しておきましょう。

上の画像の(f)の部分は再生中の音を解析したデータを表示する場所です。ステレオ音声を再生する場合は両方、モノラル音声を再生する場合は片方が機能します。よく見るとそれぞれの欄に「緑」と「赤」の色の付いた枠が付いていることがわかると思います。この色は「(2)サウンドウィンドウ」の(a)の部分で表示されている波形の色に対応しています。なお、欄内をクリックすることで表示方法を変更することができます。